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Après 4 millions de disques vendus (dont 2 millions à l'étranger) et une tournée internationale de plus de 500 dates, la chanteuse française n1 dans le monde est de retour avec un opus studio de chansons originales. Entre rock, salsa, chanson française, entre belles ballades et morceaux dynamiques, l'album très éclectique est un écho aux expériences, aux voyages et aux rencontres que Zaz a fait en 8 ans de carrière. Effet miroir est son disque le plus intime. Elle se dévoile notamment à travers trois titres qu'elle a écrit elle-même, mais aussi par des thèmes très personnels. Pour cet enregistrement, elle s'est entourée d'artistes talentueux à l'écriture, la composition ou la réalisation : Raphael, Patrick Watson, Gaël Faye, Ben Mazué, Laurent Lamarca, Tibz...

Chaque morceau a été soigneusement composé, méticuleusement arrangé, invite l'auditeur à une sorte de transe introspective, transportant tous ses sens dans une dimension lointaine et proche, pour en sortir finalement plus présent, plus vivant, plus conscient du temps qui passe.

1970. La vie d'Hélène, 11 ans, se partage entre Aix-en-Provence, avec sa famille, modeste, et Neuilly-sur-Seine, chez des parents, où elle passe toutes ses vacances scolaires, dans un univers aux moeurs bourgeoises distinctes de celles qui lui ont été inculquées. Auprès de ses soeurs Sabine et Mariette, mais aussi d'Agnès, leur mère, elle découvre l'esprit contestataire des jeunes et des femmes. ­Electre 2020

Arnaud Rebotini a composé toute la bande originale du film réalisé par Robin Campillo. Le film retrace le combat au début des années 90 de l'association Act Up contre les ravages du Sida et l'indifférence. La BOF comporte ses compositions originales et son remix de Small town boy de Bronski Beat apparaissant dans le film. La musique est un élément clé du film. La house puis plus tard la techno ont grandi avec la montée du sida. Le clubbing était pour cette génération la thérapie, le moment de réunion où l'on oubliait ses angoisses. "Cette BO est ce qui équilibre le film, qui justifie ce titre si conceptuel. 120 bpm, le rythme naturel de la house et du coeur, la musique qui nous a fait tenir quand on y croyait plus, le mouvement musical le plus important de ces 30 dernières années avec le hip hop". Didier lestrade (co-fondateur d'Act Up).

Ayant fait l'expérience du quintet, du large ensemble et du sextet, Samy Thiebault présente ici son quartet et se réapproprie les Doors.

Après plusieurs mois passés à distiller des singles plus alléchants les uns que les autres, The Smile dévoilent enfin leur premier opus. Le supergroupe y dévoile un rock alternatif électrisant, mené par les sombres modulations synthétiques de Thom Yorke (Radiohead), la basse de Jonny Greenwood (Radiohead) et la rythmique sous tension de Tom Skinner (Sons of Kemet).

Depuis 2006, l'Afrique Enchantée colonise les ondes de France Inter avec un seul crédo : faire découvrir les multiples facettes d'une Afrique dont les seules images qui parviennent en France sont les catastrophes (du moins lorsqu'elles sont assez spectaculaires et sanglantes pour intéresser nos médias). Pourtant, malgré les immenses épreuves qu'elle traverse, l'Afrique vit. Mieux, elle a des choses à nous dire, et à nous apprendre. A condition de savoir l'écouter. Alors commençons par écouter ce qu'elle chante, car la musique demeure sur le continent un puissant véhicule pour transmettre des idées, des commentaires sur l'actualité, ou des réflexions sur la condition humaine. "Entrez avec nous dans notre bois sacré, l'endroit mystique où les jeunes gens sont initiés aux secrets de la vie". Le nôtre ne comporte ni épreuve, ni supplice, mais juste le plaisir de la découverte d'une Afrique multiple, riche de ses hommes, et de ses musiques. C'est en ce sens que les chansons que vous allez entendre ont été choisies. Elles reflètent la diversité des origines, des styles et des époques que traverse, depuis sa naissance, notre Afrique enchantée.

Spécimen unique en son genre, lors de la sortie de son premier album studio en 2016 (Repeupler), Gontard avait décidé de se montrer masqué mais à poil, blessé mais autoritaire. Pari audacieux - voire kamikaze - au moment de se présenter pour la première fois dans une industrie musicale pas vraiment adepte des coups de force. Le chanteur valentinois est de retour avec 12 chansons. Akene est l'épopée-western d'un mecton en vadrouille sur la Nationale 7. Hommage à une période où Nico Gontard puise l'essentiel de ses références musicales, littéraires et cinématographiques : 1975-1985.

L'apprentissage par la musique possède un énorme atout sur l'apprentissage dit "classique" : il permet d'inscrire naturellement des connaissances dans la mémoire des enfants sans exiger un effort conscient. Apprendre l'alphabet, les tables de multiplication ou encore la grammaire en chantant est une méthode ludique largement reconnue dont l'efficacité n'est plus à prouver. Des airs de chansons accrocheurs qui permettent aux enfants de mémoriser facilement les principales règles de la grammaire.

'Ecrivez une seule pièce telle que celle-ci et vous pouvez mourir en paix', aurait dit Medtner après l'écoute des Arabesques opus 7 de Nikolai Medtner. C'est un des délices que propose ce recueil de miscellanées, des Mood pictures remarquablement sophistiquées aux magnifiques Elegies, dans cet écrin de luxe qu'est l'interprétation du pianiste Hamish Milne, l'un des champions de la musique du compositeur.

Alors que le monde commençait à se confiner pour faire face à la pandémie du Covid-19, Christian Scott et son septuor se produisaient du 10 au 15 mars 2020 au célèbre club Blue Note de New York. Un événement dont quelques moments forts ont été réunis sur cet album live. Malgré le risque sanitaire, il ont continué à apporter une énergie positive aux gens durant cette période. Ils ne se doutaient évidemment pas que cette série de spectacle serait la dernière avant un bon bout de temps. Si ces moments intenses étaient déjà rares, ils le sont d'autant plus aujourd'hui. Axiom est un merveilleux rappel de cette énergie que nous voudrions tous partager.

A nouveau sous la houlette du producteur Kevin "The Caveman" Shirley, Beth et Joe nous délivrent un somptueux album en forme de montagnes russes qui puise au plus profond du catalogue de la soul et rend hommage à des titres incontournables. On redécouvre ainsi des reprises magistrales de titres de Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil' Green, LaVern Baker, Howlin' Wolf, Lucinda Williams et Waldeck.

Voici le troisième volume d'enregistrements studio inédits réalisés entre janvier 1968 et février 1970 par le trio Hendrix, Cox et Miles. Pour leur toute première session d'enregistrement, le 22 avril 1969, Jimi Hendrix se tourna vers leurs racines musicales communes : le Delta blues. Leur réinterprétation plus énergique de Mannish boy (Muddy Waters) ouvre l'album et donne le tempo pour la suite. Ce volume se distingue des 2 précédents par la présence de featurings prestigieux : Stephen Stills apparaît sur 2 titres, le guitariste Johnny Winter sur un titre ou bien encore Lonnie Youngblood sur Georgia blues. Le disque a été produit par Janie Hendrix, John McDermott et Eddie Kramer, producteurs également des deux précédents albums de la trilogie et garant de l'intégrité et de la continuité de l'héritage légué par Jimi Hendrix depuis 1996.