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François Ier, prince mécène, avait compris combien la musique pouvait servir sa politique de prestige : la musique officielle pour les grands événements diplomatiques comme l'incroyable match musical entre la Chapelle du roi de France et celle d'Henri VIII d'Angleterre, lors de la messe du Camp du Drap d'Or restituée dans cet enregistrement mais aussi la musique de l'intime avec le répertoire le plus subtil, raffiné et savant entendu dans les châteaux du souverain - Chambord, Fontainebleau... - interprété par les meilleurs chanteurs et instrumentistes du royaume réunis au sein de la Chambre du Roy. Un festin de musiques inédites pour un roi François Ier, symbole d'une Renaissance heureuse.

Gustave Charpentier passe à tort pour le compositeur d'une seule oeuvre, l'opéra naturaliste Louise, créé en 1900. Sait-on pourtant que, malgré son décor montmartrois d'un Paris populaire, c'est sur une des collines de Rome que l'oeuvre fut en partie composée, plus de dix ans auparavant ? Car la période italienne de la vie de Charpentier s'est en fait révélée son moment créateur le plus fécond. Il y élabore deux symphonies magistrales, l'une décrivant des Impressions d'Italie qui connurent un grand succès jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'autre, plus expérimentale, convoquant trois solistes, un choeur et un grand orchestre symphonique : La Vie du poète. C'est grâce à la qualité de son choeur La Fête des myrtes et de sa splendide cantate wagnérienne Didon que le compositeur obtint, en 1887, le fameux prix de Rome, sésame qui lui ouvrit les portes d'un séjour enchanteur à la Villa Médicis.

La thématique de Robin et Marion, immortalisée par Adam de la Halle dès la fin du XIIIe siècle, a permis à François Lazarevitch de réunir une équipe de spécialistes du répertoire courtois et de la danse de la fin de l'époque médiévale. Paysans, chevaliers, fêtes de village... Les Musiciens de Saint-Julien explorent un univers poétique, coloré et contrasté, où la subtilité des airs amoureux dialogue avec les airs de danses endiablés. François Lazarevitch poursuit ainsi son exploration désormais reconnue par l'ensembledes mondes classiques et traditionnels, dont le dernier opus Et la fleur vole a reçu un Diapason d'or et un Choc de Classica.

Un des albums les plus personnels du ténor, un album de 'coplas', ces chansons traditionnelles d'origine hispanique, avec lesquelles il a grandi. Avec la zarzuela et le flamenco, la copla constitue le triple fer de lance de la musique populaire espagnole récente. Bien qu'elle ne soit souvent accompagnée que par un piano et, parfois, par les accords lointains d'une guitare, elle a pour partenaire naturel l'orchestre, ce qui rend cet enregistrement d'autant plus intéressant. Quand c'est l'orchestre symphonique qui joue, le résultat, d'une beauté et d'une sonorité exceptionnelles, atteint la plénitude musicale.

Huitième tragédie lyrique issue de la fructueuse collaboration entre Jean-Baptiste Lully et son fidèle librettiste Philippe Quinault, Phaéton y figure parmi les plus remarquables. Surnommée à sa création en 1683, "l'opéra du peuple", elle recèle des trouvailles à la fois dramatiques et musicales, bénéficie de choeurs splendides et passages pittoresques, qui font de cette tragédie l'une des plus populaires du compositeur.

Après un disque Ravel et un disque Poulenc salués par la critique et par le public, Jos van Immerseel retourne à la musique française en abordant Debussy et ses oeuvres phares pour orchestre. Il le fait bien sûr en s'appuyant sur des instruments historiques, avec l'objectif de mêler une vision singulière de ces oeuvres à une grande rigueur d'approche.

Le journaliste a perdu son épouse durant les attentats du Bataclan le 13 novembre 2015. Peu après le drame, il avait diffusé un message adressé aux terroristes leur signifiant qu'ils n'auraient pas sa haine. Il livre un témoignage sur son quotidien auprès de son fils de 17 mois et sur la nécessité de continuer à vivre en dépit du sentiment d'horreur et du deuil. Electre 2016