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François Ier, prince mécène, avait compris combien la musique pouvait servir sa politique de prestige : la musique officielle pour les grands événements diplomatiques comme l'incroyable match musical entre la Chapelle du roi de France et celle d'Henri VIII d'Angleterre, lors de la messe du Camp du Drap d'Or restituée dans cet enregistrement mais aussi la musique de l'intime avec le répertoire le plus subtil, raffiné et savant entendu dans les châteaux du souverain - Chambord, Fontainebleau... - interprété par les meilleurs chanteurs et instrumentistes du royaume réunis au sein de la Chambre du Roy. Un festin de musiques inédites pour un roi François Ier, symbole d'une Renaissance heureuse.

Gustave Charpentier passe à tort pour le compositeur d'une seule oeuvre, l'opéra naturaliste Louise, créé en 1900. Sait-on pourtant que, malgré son décor montmartrois d'un Paris populaire, c'est sur une des collines de Rome que l'oeuvre fut en partie composée, plus de dix ans auparavant ? Car la période italienne de la vie de Charpentier s'est en fait révélée son moment créateur le plus fécond. Il y élabore deux symphonies magistrales, l'une décrivant des Impressions d'Italie qui connurent un grand succès jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'autre, plus expérimentale, convoquant trois solistes, un choeur et un grand orchestre symphonique : La Vie du poète. C'est grâce à la qualité de son choeur La Fête des myrtes et de sa splendide cantate wagnérienne Didon que le compositeur obtint, en 1887, le fameux prix de Rome, sésame qui lui ouvrit les portes d'un séjour enchanteur à la Villa Médicis.

La thématique de Robin et Marion, immortalisée par Adam de la Halle dès la fin du XIIIe siècle, a permis à François Lazarevitch de réunir une équipe de spécialistes du répertoire courtois et de la danse de la fin de l'époque médiévale. Paysans, chevaliers, fêtes de village... Les Musiciens de Saint-Julien explorent un univers poétique, coloré et contrasté, où la subtilité des airs amoureux dialogue avec les airs de danses endiablés. François Lazarevitch poursuit ainsi son exploration désormais reconnue par l'ensembledes mondes classiques et traditionnels, dont le dernier opus Et la fleur vole a reçu un Diapason d'or et un Choc de Classica.

Choisis et interprétés par deux solistes d'exception, Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle, voici un programme inédit enregistré pour la première fois par Didier Jeunesse : 20 petits chefs-d'oeuvre pour piano à faire écouter dès le berceau ! Debussy, Tchaikovsky, Ravel et beaucoup d'autres sont convoqués pour parler aux p'tites oreilles.

Avec cet enregistrement, la pianiste Beatrice Rana impressionne par sa maturité et sa profonde personnalité musicale pour mettre en miroir deux grands noms du début du XXe siècle, le français Maurice Ravel et le russe Igor Stravinsky. Auréolée de sa victoire au Concours international de Montréal à 18 ans puis de son prix du public au Concours Van Cliburn à tout juste vingt ans, la pianiste italienne aime à faire partager son répertoire fétiche dont les Miroirs et la Valse de Ravel qui tiennent une place toute particulière dans son parcours.

Né en 1970, Guillaume Connesson a remporté plusieurs prix prestigieux. Son écriture, grâce à un sens du rythme et de la couleur exceptionnels, est d'un langage très accessible, enthousiasmant même, ce qui lui vaut un grand succès notamment auprès des jeunes générations. Le programme de ce double CD est la carte de visite la plus riche possible de l'oeuvre du compositeur : on y trouve en effet ses plus belles pages de musique de chambre, interprétées par la fine fleur des solistes français, parmi lesquels Eric Le Sage (piano), Paul Meyer (clarinette) Jerôme Pernoo (violoncelle), Florent Héau (clarinette) et le Quatuor Parisii notamment.

Un des albums les plus personnels du ténor, un album de 'coplas', ces chansons traditionnelles d'origine hispanique, avec lesquelles il a grandi. Avec la zarzuela et le flamenco, la copla constitue le triple fer de lance de la musique populaire espagnole récente. Bien qu'elle ne soit souvent accompagnée que par un piano et, parfois, par les accords lointains d'une guitare, elle a pour partenaire naturel l'orchestre, ce qui rend cet enregistrement d'autant plus intéressant. Quand c'est l'orchestre symphonique qui joue, le résultat, d'une beauté et d'une sonorité exceptionnelles, atteint la plénitude musicale.

Giulio Prandi pre?sente son troisie'me enregistrement autour du répertoire choral italien apre's deux sorties emble?matiques de?die?es a' Jommelli et Pergole'se, pierres angulaires de l'a^ge d'or de l'e?cole napolitaine. Face au de?fi que repre?sente ce chef-d'oeuvre essentiel de Rossini, Prandi a choisi une voie originale et audacieuse, fruit d'une profonde re?flexion artistique. La toute nouvelle e?dition critique de la Fondation Rossini de Pesaro est utilise?e ici pour la premie're fois dans un studio d'enregistrement ; trois instruments rares, plus ou moins contemporains de l'oeuvre - des pianos E?rard et Pleyel, un harmonium De?bain - ont e?te? se?lectionne?s pour assurer un son authentique, vital, lumineux, garanti par l'art du clavie?riste Francesco Corti, professeur a' la Schola Cantorum Basiliensis. D'illustres solistes ont e?te? engage?s, Sandrine Piau, Jose? Maria Lo Monaco, Edgardo Rocha et Christian Senn. Enfin, la contribution fondamentale du Coro Ghislieri, un ensemble re?pute? mondialement dans le milieu de la musique ancienne, vient sceller un enregistrement d'une qualite? rare.

Huitième tragédie lyrique issue de la fructueuse collaboration entre Jean-Baptiste Lully et son fidèle librettiste Philippe Quinault, Phaéton y figure parmi les plus remarquables. Surnommée à sa création en 1683, "l'opéra du peuple", elle recèle des trouvailles à la fois dramatiques et musicales, bénéficie de choeurs splendides et passages pittoresques, qui font de cette tragédie l'une des plus populaires du compositeur.

Perfectionniste, insaisissable et passionné, Piotr Anderszewski démontre une nouvelle fois toute la mesure de son art et de sa personnalité dans cet enregistrement consacré à deux des plus beaux concertos pour piano de Mozart. Le pianiste polonais s'affirme comme l'un des plus grands interprètes de Mozart...

Après un disque Ravel et un disque Poulenc salués par la critique et par le public, Jos van Immerseel retourne à la musique française en abordant Debussy et ses oeuvres phares pour orchestre. Il le fait bien sûr en s'appuyant sur des instruments historiques, avec l'objectif de mêler une vision singulière de ces oeuvres à une grande rigueur d'approche.

C'est aux duos pucciniens les plus émouvants que le ténor franco-italien Roberto Alagna et la soprano polonaise Aleksandra Kurzak consacrent leur premier disque commun. Y sont réunis des extraits de Manon Lescaut, La fille du far-west, Madame Butterfly, Il tabarro et La Bohème, une musique pleine de passion et de grands sentiments, génialement écrite pour la voix et subtilement orchestrée. Les deux chanteurs sont accompagnés par l'Orchestre symphonique de Varsovie placé sous la direction de Riccardo Frizza. Chaque opéra de Puccini a sa propre couleur, comme le montrent les extraits réunis sur cet album et tous ont en commun un merveilleux lyrisme, car le compositeur italien était un génial inventeur de mélodies.